Festiwal Sosnowieckie Dni Muzyki Znanej i Nieznanej. Muza w Sosnowcu zaprasza na finał wydarzenia

12 kwietnia 2026 r. o godz.18.00 Sala Widowiskowo-Koncertowa Muza zaprasza na koncert zamykający XXV Festiwal Sosnowieckie Dni Muzyki Znanej i Nieznanej.

Koncert zamykający XXV Festiwal Sosnowieckie Dni Muzyki Znanej i Nieznanej – Od klasyki po odkrycia. Gliwicka Orkiestra Kameralna – Maciej Sztor – dyrygent, Natalia Świerc – wokal, Karina Komendera – fortepian, Mariusz Gradowski – prowadzenie. W programie: Historie walcem pisane. Zapomniane przeboje muzyki filmowej i nie tylko. Wstęp: 40,00zł.

Gliwicka Orkiestra Kameralna – historia i dorobek

Gliwicka Orkiestra Kameralna – założona została na początku maja 2000 roku celem uświetnienia 750 lat istnienia Gliwic. Powstała dzięki inicjatywie prof. Jana Ballarina – ówczesnego dyrektora PSM I i II st. w Gliwicach, Waldemara Staniczka – skrzypka i menadżera, Andrzeja Rosoła – dyrygenta, oraz przedstawicieli władz samorządowych Gliwic. Koncert inauguracyjny odbył się 27 maja 2000 roku. W składzie orkiestry znajdują się muzycy wywodzący się z Gliwic i Śląska, którzy stale pracują i współpracują z takimi instytucjami artystycznymi jak m.in.: Sinfonia Varsovia , NOSPR w Katowicach, Filharmonia Śląska , Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso, Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Opolska i wiele innych.

To swoiste połączenie wielu wybitnych i doświadczonych muzyków zaowocowało stworzeniem niezwykle sprawnego i dojrzałego zespołu, który w krótkim czasie osiągnął wysoki poziom artystyczny. Podczas swojej dotychczasowej działalności koncertowej Gliwicka Orkiestra Kameralna wykonała wiele bardzo zróżnicowanych programów sięgających od muzyki baroku do współczesności.

Maciej Paweł Sztor – dyrygent koncertu

Maciej Paweł Sztor – Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz uczestnik mistrzowskich kursów dyrygenckich prowadzonych przez dr Paul’a Elliott’a Cobbs’a z Waschington University oraz prof. Jose Miguel Rodilla Tortajada z Conservatorio Superior de Musica de Murcia. Absolwent studiów podyplomowych w Collegium Intermarium- Europa Klasyczna oraz kierunku Manager Kultury na WSUS w Poznaniu. Dyrygował m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Warszawską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Lubelskiej, Pomorskiej, Poznańskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej, Śląskiej i Zabrzańskiej, Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Gdyńską, Inowrocławską, Płocką i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Pomorskiej Capella Bydgostiensis, Orkiestrą Symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Transatlantyk Symphony Orchestra (Koncert Inauguracyjny Międzynarodowego Festiwalu Transatlantyk), Orchestra of Colours Athens (Grecja), Amazonas Filarmonica i Grupo Vocal dos Corpos Artisticos (Teatro Amazonas Brazylia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu i Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku. W czerwcu 2019 roku jako pierwszy Polak poprowadził koncert Wojciech Kilar In Memoriam w Teatro Amazonas w Manaus (Brazylia) prowadząc Amazonas Filharmonica oraz Grupo Vocal dos Corpos Artisticos.

Natalia Świerc – wokal podczas finału festiwalu

Natalia Świerc – Absolwentka studiów magisterskich w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dr Doroty Wójcik. Swój warsztat doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów i śpiewaków, m.in. Ingrid Kremling-Domański, Jeremy Silver, Ulrike Sonntag, Olga Pasiecznik. Występowała pod batutą Kirilla Petrenko, Adama Banaszaka, Agnieszki Nagórki, Wojciecha Rodka, Radosława Droń. Występowała na deskach filharmonii i sal koncertowych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Szwajcarii, Austrii i Niemczech, wyśpiewując repertuar muzyki filmowej, m.in. The Best of Hans Zimmer czy Der Herr der Ringe & der Hobbit Współtworzyła widowiska „Z opery na Broadway” oraz „Z opery do Hollywood” w ramach „AŻ Festiwalu” w Łodzi.

Karina Komendera – fortepian i muzyczne doświadczenie

Karina Komendera – Pianistka, kameralistka. Doktor sztuki w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka, w specjalizacji – fortepian. Pianistka orkiestry symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej, akompaniator i korepetytor wokalny realizacji scenicznych. Saksofonistka Big-Bandu OiFP. Wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina – wydziale w Białymstoku. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego (dyplomy z wyróżnieniem). Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Nagradzana stypendiami Prezesa Rady Ministrów, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wydziału kultury i sztuki rodzinnego Bielska-Białej. W latach 2007-2009 stypendystka Gold Country Piano Institute w Californii-USA. Jako solistka i kameralistka koncertowała na scenach w Polsce, Austrii, Włoszech, Rumunii, Litwie, Rosji, Malcie, Szwajcarii, Norwegii, Japonii i USA. Wykonuje różne gatunki muzyki, łącząc prezentacje solowe m. in. na scenie La MaMa Theatre w Nowym Jorku w spektaklu “Chopin – an impression”, muzyki filmowej na fortepian z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej pod dyrekcją Macieja Sztora, z pracą kameralisty – m. in. od 2016 jest oficjalnym akompaniatorem Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych FINALIS. Współpracuje również z solistami teatrów muzycznych w całym kraju.